Статья опубликована в №143 (июль) 2025
Разделы: Искусствоведение
Размещена 17.07.2025.
Просмотров - 844

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАРАКАЛПАКСТАНА. ЭТЮДЫ О ТВОРЧЕСТВЕ К.САИПОВА

Уразимова Тамара Владимировна

Doctor of philosophy (PhD) History of art

Нукусский государственный педагогический институт

доцент кафедры изобразительного искусства и инженерной графики

УДК 7.06

Введение. Изобразительное искусство Каракалпакстана явление относительно молодое, сложение которого приходится на середину прошлого столетия. Несмотря на это на сегодняшний день мы можем наблюдать в республике многочисленные творчества художников, отличающихся как стилевым разнообразием, так и смысловой жизненной основой.

Цели, задачи выявить, теоретически обосновать некоторые художественные аспекты в творчестве К.Саипова.

Научная новизна публикации состоит в том, что автор проводит искусствоведческий анализ общих закономерностей творчества К. Саипова.

Краткая справка:

Саипов Кыдырбай – живописец, график, театральный художник.

Окончил РХУ им. П.П.Бенькова в 1957 г.

Член союза художников 1959 г.

Заслуженный деятель искусств ККАССР, Заслуженный деятель искусств УзССР, Лауреат Республиканской премии им. Бердаха.

К. Саипов (1939-1972 гг.) – в первую очередь художник театра. В основе его творчества, несомненно, присутствие широкого применения освещения и проектирования. Однако в данной статье, не касаясь театрально-декоративной стороны его искусства, мы остановимся на своеобразии выбранного им индивидуального пути в станковой живописи.

Наиболее характерным для станковой живописи К.Саипова является жанр портрета и пейзажа. Живопись этого художника (в большей мере это касается пейзажа) несет в себе определенное влияние импрессионистического метода передачи видимого окружающего мира, с присущей ему постоянной изменчивостью. Поэтому в его творчестве основополагающую роль играл этюд с натуры. Несомненно, быстрота написания полотна подчас вызывает ассоциации «не завершенности» произведения, но в этом, пожалуй, и прелесть этюда, создающего впечатление прямой непосредственности в передаче чувства и видения. К тому же умение «уловить» наиболее важное и характерное природе этого края за короткое время исполнения работы, говорит, пожалуй, о мастерстве художника. Этюд помогал мастеру в интеллектуальном и эмоциональном отборе самого существенного для мастера воплощения его внутреннего восприятия и понимания природы Каракалпакстана, не мешая использованию всей выразительной силы специфических средств живописи. Несомненно, и то, что, работая с натуры, К.Саипов претворял природу творчески, выбирая черты соответственно задаче и обобщая их (это обобщение, как самого мотива сюжета, так и красочного его воплощения, проявилось, несомненно, под влиянием театрально-декорационной деятельности художника).

Тонкая духовная связь художника с народом, с природой родного края, определяет лирическую проникновенность его пейзажей. Ничто в его полотнах, - наполненных светом и воздухом, - не напоминает о застылости. Но в них нет и бурной динамики. Подвижность изображенного в них мира подчинена утверждению гармонии бытия природы, когда она полна мерно пульсирующих токов жизни. Этюдам К. Саипова свойственна свобода, которая рождает отрадное и поэтическо-возвышенное чувство.

Художник чаще всего обращается к переходным состояниям природы, в их раскрытии использовал передачу динамики, разнообразия состояний, цветовые и световые рефлексы. Это позволяло выявить подвижность световоздушной атмосферы, одновременно обволакивающей и объединяющей предметы и вместе с тем как бы размывающей четкость их очертаний. Художник не столько видит, сколько чувствует и передает предвестия перемен в жизни природы, ожидание которых определяет эмоциональную атмосферу многих его работ.

Пейзажи К. Саипова в основном работы-настроения, настолько широк диапазон психологических и эмоциональных нюансов. При этом большей частью, изображенные на них времена года – это весна, лето и осень. Характерно и разнообразие передаваемого состояния. Утренняя прохлада («Дорога в поселок» 1961 г.), жаркий полдень («Дворик в Тахтакупыре» 1962 г.), и большей частью различная интерпретация вечернего состояния природы («Яркая осень» 1971 г., «Пейзаж с тандыром» 1960 г., «Розовый закат» 1968 г., «Вечер на Аму-дарье» 1963 г.). Обращение к «вечернему» пейзажу К.Саипова, не случайно. Наблюдая и изучая природу родного края, художник напрямую «выходит» к проблеме света и тени, осознавая ее как одну их главных и характерных признаков своеобразия национальной природы. Проблема резкого контраста света и тени в его произведениях «впервые» поднимается на уровне серьезного профессионального подхода к решению этого вопроса.

Цветовые и световые контрасты присущие пейзажной живописи Каракалпакстана напрямую связаны со своеобразием специфики природы этого края. Выжигающая все вокруг, ослепительность горячего солнца создало многообразие цветовых контрастов. Мягкая теплота света (легкая с желтоватым мерцанием) и тяжесть окрашенной синим тени, доходящим подчас до фиолетового; быстрая смена дня и ночи (буквально мгновенность темноты «покрывающей» все, и такая же внезапность наступления дня); свойственная природе была подмечена и использована в прикладном искусстве Каракалпакстана, в вышивке и ковре. Этим объясняется пристрастие к резкости контрастов, насыщенности и декоративности цветовой гаммы, как в прикладном искусстве, так и в живописи. Но если в вышивке и ковре цветовые «достижения» шли от контрастности впечатления к стилизации, и в чем-то схематизации цвета, то в творчестве К.Саипова (хорошо понимавшего основу этой особенности цвета в прикладном искусстве) процесс поиска цвета, света и тени (светоностность) был обусловлен диктуемыми природой закономерностями.

Художник стремится глубже постигнуть жизнь природы, ее красоту и место в жизни человека, находя в ней состояния, близкие человеческим переживаниям и раздумьям. Живописному творчеству К.Саипова характерно поэтическое восприятие действительности, динамика жизни, декоративность живописного языка импрессионистическое видение окружающего мира. Лирика пейзажей художника, обуславливает «интимное» восприятие красоты природы. В этих полотнах художника изменчивость форм предстает извечной сущностью и закономерностью ее бытия.

В его декоративных по качеству пейзажах сочетание цветов во многом условны. Здесь он исходит от «театрального» понимания представления о красоте цвета, произвольно усиливая звучность отдельных «локально» понятых цветов, ради общей красочности построения картины (применяя понятие локальный цвет, автор имеет ввиду не столько использование чистого цвета, сколько обращение к чистоте и яркости, при этом не лишенной тональности разработки) [1, 133].

Работа «Яркая осень» (1971 г.) решена в декоративном плане. На этом полотне с чувственной остротой запечатлено состояние осеннего вечера. Точно передано ощущение времени года, дня, их цветовое своеобразие. В этом пейзаже – не просто увиденный портрет природы. Зритель не может не уловить в произведении богатства вложенных в него чувств. Основное чувство, которое выражает эта работа, огромная любовь к родной земле. Интересен здесь и подход в изображении гор. Не замыкая пейзаж в «рамки» представлена великолепная возможность продолжить, как бы дописать в своем воображении полотно. Художник прекрасно «освоил» далекую перспективу, непривычное соотношение планов и их окружения, а также связанное с этим цветовое решение. Это опоэтизированный сказ о горах, где плавные силуэты гор подчеркивают царящий в природе покой. Глубокое, теплое небо, размеренное, неспешное движение, величие ритмов жизни природы, вот соответствие народной психологии. Примененный художником композиционный прием разделения и продолжения планов, словно развивающаяся мелодия, овладевает вниманием зрителя и направляет его взгляд вглубь картины. При этом наш взгляд скользит по пейзажу, не на чем не останавливаясь особо, ничего не выделяя специально, однако очень четко воспринимая общую атмосферу. Плотно и цельно написанные горы выглядят еще величественнее рядом с подвижным, «меняющимся» небом. В этом извечном соседстве устойчивого и подвижного раскрывается диалектика самой земной природы.

В пейзажах К.Саипова линейное и цветовое построение, способствует решению световоздушного пространства. Интересно оно решено в работе «Аму-дарья, вечером» (1963 г.), изображающую «большую» воду. Чувство одиночества перед лицом бесконечности, вечности текущей воды. Перемешав «светлые» красноватые тона заходящего солнца и темные синие цвета наступающей отовсюду темноты, словно борющихся друг с другом природных сил, он варьирует свет и тень. В этом произведении наблюдение за мотивом природы с помощью выразительных живописных средств, представляет зрителю наглядное и эффектное по красочности зрелище.

В отношении портретного жанра в творчестве К.Саипова можно отметить присущие этому виду живописи, как и пейзажу, две линии живописного построения полотна. Первое, это использование импрессионистического метода передачи, этюдной непосредственности свойственной многим пейзажам художникам. Сюда можно отнести такие произведения как, «Портрет Б.Матчанова» (1961 г.), «Портрет К.Абдреимова» (1962 г.). Второе, обращение к театрализованной декоративности в исполнении портрета, к примеру «Портрет Зауре» (1965 г.).

«Портрет Б.Матчанова» и «Портрет К.Абдреимова» помимо общего живописного, импрессионистического метода передач, объединяет композиционное решение, ритмика, цвет и светоностность. Здесь можно отметить и единый художественный почерк художника в наложении мазков на холст. Единое настроение, присутствующее в обоих произведениях, лирически приподнятое, непосредственное и является ключом в раскрытии содержания. Возможно, это связано с тем, что оба холста писались в одно и то же время и были вызваны дружеским чувством, которое связывало художника с портретируемыми. Здесь можно наблюдать некоторую доминированность момента линеарности над цветом, резковатость и быстроту в написании мягких по характеристике, исполнению и цветовой разработке образов героев связанную с воздействием театральной деятельности художника, на его живописное творчество. Для выявления общего настроения художник использует резковато срезанный, заниженный верхний край холста, редкое по плечное изображение и кажущуюся непродуманной композиции. Образность же достигнута передачей общего эмоционального поэтического состояния.

В отличие от импрессионистического «толкования» портрета в творчестве К.Саипова, носящего этюдный характер «портрет Зауре» (1965 г.) представляет собой, как уже говорилось выше театральную декоративность подхода в решении образа. На холсте изображена молодая женщина, образ которой трактован одновременно как современная портретируемая модель, так и вечный образ матери (о чем свидетельствует игрушка в ее руках). Глубинная, духовная уравновешенность чувствуется в постановке фигуры и привносится в произведение за счет размеренности ритмики. Несколько жестковатая очерченность контура способствует большей конкретизации в решении характера.

Работе «Портрет Зауре» свойственна театральность видения. В этом произведении художнику чужды приглушенность тона, язык живописных нюансов. Цветовая разработка этого полотна декоративно открыта, мастер использует здесь чистые, яркие краски. При этом совсем не значит, будто бы он мыслит огрублено. Художник стремится сложность, и даже в какой-то мере психологизм портрета, представить нам по законам большого зрелища. Он устраняет из формы все, что способно затемнить, помешать выявлению внутреннего пафоса произведения, чему способствует и цветовая «чистота». В том, как К. Саипов лепит характер образа, есть, нечто свойственное не только эстетике театра. Выявление сверхзадачи, любого изображения устанавливает в его искусстве ясно различимую иерархию ценностей. Такая творческая позиция сама по себе волнует, она редко встречается в нашем искусстве, и в особенности в живописи.

Говоря о театральной заостренности живописно-пластического мышления К. Саипова и доминирования в его творчестве декорационных работ было бы ошибкой считать, будто его станковые работы в сфере живописи представляют собой нечто вторичное. И в том и в другом случае утверждает себя личность художника, которой тесно в привычных рамках. И если театр исподволь питал живопись К.Саипова, то на известном этапе его живопись оплодотворила театральную деятельность и через это стала тем, чем мы ее видим. Так возник этот удивительный эстетическо-художественный синтез.

1. Уразимова Т.В. Поэзия полотен К.Саипова // Вестник КК ОАН РУз – 2008 - №3. С. 133-134

Рецензии:

22.11.2025, 11:40 Коломиец Анна Ивановна
Рецензия: Многосторонний подход к задачам исследования позволил автору статьи глубоко раскрыть исторические аспекты развития живописи К.Саипова. Актуальность проблемы исследования, изложенной в статье, обусловлена повышением общественного и научного интереса к теме в целом, которое ранее не подвергалось серьёзному изучению. Статья рекомендуется для публикации



Комментарии пользователей:

Оставить комментарий